Rafał Kłoczko

za stworzenie Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego im. Tadeusza Bairda, zainicjowanie projektu nagraniowego szeroko obejmującego twórczość kompozytora oraz dynamiczne przewodzenie Filharmonii Zielonogórskiej jako instytucji o bogatej i różnorodnej ofercie kulturalnej, otwartej na młodych artystów, muzyków światowego formatu i repertuar współczesny.

Rafał Kłoczko – menedżer kultury, dyrygent, kompozytor i doktor nauk muzycznych. Absolwent Akademii Muzycznych w Gdańsku i Krakowie; kształcił się także w Wiedniu. Laureat programów Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca: „Dyrygent-rezydent”, „Kompozytor-rezydent” oraz „Zamówienia kompozytorskie”. Odznaczony medalem „Zasłużony dla Kultury Polskiej”.

Jako dyrygent poprowadził kilkaset koncertów w Polsce i za granicą, współpracując m.in. z Teatrem Wielkim – Operą Narodową, Teatrem Wielkim w Poznaniu, Operą Bałtycką, Operą Wrocławską, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia oraz zespołem Cappella Gedanensis. W jego repertuarze szczególne miejsce zajmuje opera – temat doktoratu, w ramach którego zrekonstruował i doprowadził do wykonania zapomniane dzieło Ludomira Różyckiego „Eros i Psyche”. Kierował produkcjami takich tytułów, jak „Il Trittico” Giacoma Pucciniego, „Così fan tutte” Wolfganga Amadeusza Mozarta czy „Orfeo ed Euridice” Christopha Willibalda Glucka; jego premiera „Jawnuty” Stanisława Moniuszki otrzymała International Opera Award w kategorii Rediscovered Work.

Od 2021 roku pełni funkcję dyrektora Filharmonii Zielonogórskiej im. Tadeusza Bairda. Pod jego kierownictwem instytucja rozwinęła działalność artystyczną, organizacyjną i wizerunkową, z wyraźnie zarysowanym profilem programowym oraz projektami o zasięgu międzynarodowym. Zainicjował Międzynarodowy Festiwal Muzyczny im. Tadeusza Bairda – wydarzenie poświęcone w całości twórczości kompozytora, będące forum prezentacji, badań i nagrań – oraz rozpoczął szeroko zakrojony projekt fonograficzny obejmujący dzieła Bairda (od kameralnych po symfoniczne, w tym chóralne). Do współpracy zaprasza zarówno uznanych artystów (m.in. Aleksandrę Kurzak, Tomasza Koniecznego, Simona Zhu, Yibai Chena), jak i młodych twórców i wykonawców; wspiera muzykę współczesną, inicjuje prawykonania i projekty edukacyjne oraz przywraca zapomniane dzieła polskiego repertuaru.